"Träda Trassla Tråda..." är ett sceniskt verk i gränslandet mellan interaktivt dansverk och taktil konstinstallation. Verket vänder sig till barn och unga med funktionsvariationer, till äldre och småbarnsfamiljer.
Ett VERK ATT UPPLEVA MED HELA SIN KROPP OCH MED ALLA SINA SINNEN "Träda Trassla Tråda..." är ett sinnesaktiverande verk som triggar fantasi och nyfikenhet, expanderar vanemässiga tanke- och rörelsemönster och väcker associationer och narrativ till liv utifrån varje publikindivids mycket specifika förutsättningar. Publiken bjuds in till en ljudande, dansande och föränderligt värld uppbyggd av tyg, papper och trådar. Med lekfulla grepp hjälps publik och artister åt att successivt omvandla materialen till att inneha liv och berättelser. Varsamt och lyhört guidas publiken att ömsom betrakta, ömsom styra delar av verket.
"Vår förhoppning är att verket efterlämnar en djupare kinestetisk erfarenhet och relation mellan elev och assistent, äldre och stödperson, barn och vårdnadshavare. |
|
VAD BÄR materialen på för berättelser?Kan vi känna medlidande med en ihoptrasslad tråd?
Kan vi förnimma silkesfjärilens vingslag genom tygets böljande rörelse? Kan vi höra skogen tala genom tvinnande papper? Papperet - en gång träd i en skog. Tyget - en gång en skyddande kokong runt en silkesmask, eller, en bomullsblomma på ett svajande bomullsfält. I "Träda Trassla Tråda..." återtar materialen sin levande ursprungsform och med hjälp av ljud och koreografi väcker artister och publik den ursprungliga miljön till liv. En avförtrollad värld blir återförtrollad och under denna förvandling tas publikens reaktioner, associationer och impulser lyhört in i verket. "I många av våra vardagsmaterial ligger en sjudande, ljudande och vibrerande ursprungsvärld dold. |
|
VAR OCH HUR KAN VERKET SPELAS?
|
"Träda Trassla Tråda..." kan spelas på tillgänglighetsanpassade scener, konsthallar, samlingssalar på äldreboenden och sär-/träningsskolor samt andra samlingslokaler som tillgodoser målgruppernas specifika behov och förutsättningar. Både ålders- och generationsöverskridande offentliga föreställningar och skräddarsydda möten med en specifik fokusgrupp går att genomföra. Verkets tidsrymd varierar utifrån publik till publik då de interaktiva momenten kan ta olika lång tid. Vi är måna om att samarbeta med arrangören kring detta för att skapa så bra förutsättningar som möjligt för en riktigt härlig scenkonstupplevelse för målgruppen/målgrupperna.
Vi kan även anordna workshops och fortbildningar i samband med vårt besök hos er. Kontakta oss så berättar vi mera om våra metoder för kinestetiska, upplevelsebaserade möten med barn, unga och gamla med olika funktionsvariationer. Första bokningsbara spelperiod: hösten 2023 - våren 2024. |
Rörligt material från testvisningar på Weld, dec 2022
|
KONSTNÄRLIGT TEAM
Helena Lambert: koreograf och upphovsperson
Sara Lindström: koreograf och upphovsperson
Anna Nyberg: scenograf och konstnär som bl.a arbetar med rumslighet i relation till textil.
Jan Carleklev: ljudkonstnär med intresse för att avtäcka och lyfta ljudliga lager av vår materiella omgivning.
Helena Lambert och Sara Lindström medverkar även i verket som publikguider/lotsare och dansare.
Sara Lindström: koreograf och upphovsperson
Anna Nyberg: scenograf och konstnär som bl.a arbetar med rumslighet i relation till textil.
Jan Carleklev: ljudkonstnär med intresse för att avtäcka och lyfta ljudliga lager av vår materiella omgivning.
Helena Lambert och Sara Lindström medverkar även i verket som publikguider/lotsare och dansare.
Produktionen sker med stöd av Region Stockholm och Statens Kulturråd och i samproduktion med Weld och Rum för Dans.
| |||